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加奈子才不会对肖雨然说谎，也没那必要，她们女生之间的话题可多着呢，更大胆热烈秘密的都有。
肖雨然可是清楚得很秦放歌的德性，他似乎也没在她们面前怎么隐藏过，这么多姑娘飞蛾扑火般投入他的怀抱。
这其中，就包括曾经和他也跟肖雨然一起住过燕京地下室，过了很长一段时间苦日子的陈瑜珊。肖雨然对此并不觉得有啥不妥，好吧，她自己不也跟他在海岛旅行的时候坦诚相对过，他也是根本不强求的。
所以，这首《死了都要爱》，是在什么情况下“创作”出来的，肖雨然都不觉得奇怪，这好像也是很多搞艺术的人寻找“灵感”的借口来着，都烂大街了……只是，放在秦放歌身上，却是有着最真实的效果，毕竟，这些灵感出来的作品就摆在这里。
这首歌倒也没什么特别好说的，很有些歇斯底里的风格，音更是高得吓人，一般人只能用吼的。
但肖雨然相信陈瑜珊是可以拿下来的，遗憾的是，肖雨然没有看到秦放歌唱这首歌曲时候的视频。她觉得加奈子她们应该是有拍下来的，她如果执意要看的话，也是可以问她们要的，想想还是算了吧……
肖雨然更期待陈瑜珊的版本，她唱出来的时候，应该会有不同的风格和味道，她的爆发力和高音都是无可挑剔的。
《死了都要爱》之后，大抵就是他真正创作的黄金时间了！把组团下副本刷boss的一票女战士骑士法师牧师射手之类的摆平之后，秦放歌也才有时间安心做他的日常任务。
这也是肖雨然和其他姑娘，甚至是秦放歌很多粉丝们都知道的事实，所以大家才说他是又有天赋，又特别努力，别人家天才的典范。
为这天的大师班课程，秦放歌同样是拿出了好几首的课外作业出来。
单簧管练习曲、协奏曲；双簧管练习曲、协奏曲。
这些曲目的创作时间，也有点模糊，但肖雨然也跟其他姑娘包括老师们商量过的，就还是定在秦放歌真正拿出来的时间点。他说是这些曲目都是他过去练习单簧管双簧管的时候有的灵感，但没有真正成型，说是现在创作的，也一点都不为过嘛！
很多作曲家的作品也都这样，要经过很长的酝酿以及修改期，甚至，在出版之后，都有可能进行修改的。
秦放歌这还算好的啦！
拿出来的作品，基本都是成品。
练习曲什么的，肖雨然这些日子看得也够多了，更多的给大家练习乐器的演奏技巧，专业性很高。当然，秦放歌的这些练习曲，基本都是兼具音乐性和艺术性的。
对肖雨然来说，读谱是不成问题的，但具体的演奏细节，她就不得而知了。她学钢琴的，对于管弦乐器来说，完全是门外汉，隔行如隔山可不是说说而已，也就秦放歌这样的变态，才能都驾驭得游刃有余。
因此，肖雨然的关注重点，还是在“大部头”的协奏曲上。
秦放歌的这首《A大调单簧管协奏曲》，风格就是肖雨然比较熟悉的了！哪怕秦放歌各种音乐风格都能信手拈来，但肖雨然一遍谱子读下来，大致的音乐风格是绝对能判断得精准的。
这也是肖雨然长期锻炼出来的能力，被邓红梅教授逼着写了那么多秦放歌的作品分析，这只是基本操作啦！
秦放歌的这首《A大调单簧管协奏曲》和《C大调双簧管协奏曲》，明显就是同样的风格，也跟他之前不少作品风格很相似。肖雨然也是早就有总结出来的，具有清澈性、古典性以及歌剧性。
清澈性其实不用多说，就是音乐有着优美动听的效果，这点，秦放歌的音乐大抵都是这样的，旋律和节奏都是特别抓人的。
歌剧性，则是指作品中交替有序的表现着各种平面，就像歌剧的各种角色。秦放歌都写了《唐璜》这样号称是特别“完美”的歌剧作品，又是举世闻名的世界第一男高音歌唱家，融入歌剧性在音乐作品中，也是最正常不过的现象了！
至于古典性，则是指是古典风格，古典风格有着优美的轮廓线条，结构匀称，每个线条，对于整个作品，都有着巨大的意义。
打个比方来说吧，这样的作品，很大程度上，就像我们看见一座希腊的半神雕塑像，体验着明朗的线条美，各个平面明暗的对比，唤起一种可以看得见、摸得着的美感。
可惜时间有限，肖雨然也是个大忙人来着，能大致看一遍曲谱，都是挤的可怜的午休时间。下午秦放歌的大师班，她也是没时间看的，要上课，要练琴，只能看看秦放歌大师班后的“演奏”才能维持得了生活这样子！
黑管（单簧管）虽美，但肖雨然不会也不怎么懂，这样大师班课上的内容，对她来说，还是太过专业和深奥了。
肖雨然抽时间出来读谱的重点，也不在于读谱本身上，而是准确记录秦放歌的这些作品完成时间，这样说或许更好理解一些。
之所以专门委派肖雨然来完成这样的任务，也是有历史上很多优秀的作曲家，作品创作时间不明很是混乱，后面作品排序都不太好排。时间这点其实还算好的，曲谱丢失严重，才是最让人心痛的事情，这些可都是人类精神文明的瑰宝来着。还有，各种出版曲谱的差异也是个老大难的问题，这牵涉到方方面面的问题也是特别多的，除了曲谱遗失的问题外，出版社认真专业与否，业界对曲子的认可，是否有人刻意篡改等等因素，都是有可能造成大众见到的曲谱，和作曲家的原谱，有着重大的诧异的原因！
而为了杜绝这样的情况出现，席晚晴她们不惜耗资收购出版社，对于这样的举措，肖雨然自然是举双手双脚表示赞同的。
尽管这也意味着，肖雨然肩上的责任会更重一些，她却是觉得，这是能为他做的，为数不多的事情，也是特别有意义和价值。
想当初，秦放歌创作什么新作品出来的时候，肖雨然和陈瑜珊两个还特别紧张兮兮的，帮着他去注册版权呢！
现在嘛，真没什么不开眼的人敢盗取秦放歌这些作品的版权。
午休时间一晃而过，肖雨然读谱之余，自然不会忘记把秦放歌的这些艺术作品（包括但不仅限于音乐作品，他的小说完成也在内，将来也都是会编成名录的）完成时间仔细记录好。
秦放歌身边的这些姑娘中，肯像肖雨然这样，先读一遍谱子再去听他演奏的，还真是不多见。包括秦放歌的正牌女朋友龙雪瑶都是一样，大家都很忙的好不好，她还要陪他吃午餐也要练琴上课，更忙呢！
整理好这些之后，肖雨然也都没什么时间去秦放歌的网络直播间，看看这会正在播出的，上午彩排的精彩视频。撇了两眼鸿雁群里的聊天信息，说是有几个学生颜值颇高。
下午肖雨然得专心上课，她七点不到就去琴房练琴的，上午前面两节没课也练了差不多一个半小时再去上课。但这对于邓红梅要求的练习量还是远远不够的，晚上肖雨然是要继续呆琴房死磕。
不管怎么忙碌，饭总是要吃的。
肖雨然也算是个小吃货，但平时的话，基本都还是只能在学校食堂解决。之前秦放歌没这么忙的时候还好，能跟着蹭下饭什么的。现在嘛！她也只能跟着加奈子叶秀玲她们一起去一楼食堂吃大锅饭，不吃肯定不行，都没力气练琴。
好在食堂的饭菜，倒也不是真的那么让人吃不下，秦放歌有时候都去食堂吃大锅饭呢！还有加奈子陈天虹韩薇这样的姑娘，平时白天的活动区域也都是在学校里，吃饭基本也都是，偶尔组团出去打下牙祭。
肖雨然现在都可以算是她们锦瑟华年乐团的编外成员，吃喝住都在一起，就差没一起练琴和演出。
这次的晚餐时间，她也是跟加奈子叶秀玲李若离几个姑娘一起，就在一楼的食堂里打了饭菜，然后去加奈子的宿舍边吃边看直播。她这留学生比较宽敞，黄静她们也经常把这里当避风的港湾。
哪怕秦放歌的大师班其实就在没几步路的音乐厅里进行，她们不想麻烦，音乐厅里都是满座的呀！要不严格限制门票的话，秦放歌的粉丝绝对能把音乐厅给挤爆的。
所以，就还是选择看直播咯，秦放歌最宠溺的龙雪瑶也是坚决不去给他添乱的。
秦放歌的课外作业时间，自然是特别下饭的！
单簧管练习曲没什么好说的，哪怕肖雨然加奈子她们学音乐的，也只需要欣赏最后的音乐音响效果就好的。
大家的重点，也都还是放在协奏曲上。
秦放歌这次拿出来的《A大调单簧管协奏曲》，肖雨然的功课，无疑做得算是全世界最足的了。鸿雁群里的姑娘们，有认真读过谱的，也就她一个。其他席晚晴这样要发微博的，她们不是搞音乐，读这样的谱子也无疑天书。
作曲系的滕舒婷，她是真没那么多时间，本身学业就够繁重的，还要为她们锦瑟华年乐团操碎了心，指挥不好当啊！每天抽出时间来，欣赏下秦放歌布置“课外作业”，已经算是给了秦放歌天大的面子了！
这会嘛，她们倒是可以一边看看曲谱，一边听秦放歌演奏的。
肖雨然这样提前做好功课的，则可以有更深刻的理解。
第一乐章：快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式。
她们这些内部人士，都可以看到乐队谱子，引子是以弦乐组的一个温柔的主部主题开始的。而这首协奏曲的一大特点是就，所有的单簧管独奏段都在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的，给人美感的音色的力度和音高水平上开始。
独奏单簧管接过主部主题时，效果甚至比乐章开始时更柔美。第二主题为E大调，单簧管与弦乐密切配合，独奏单簧管的涟漪般的音阶和琶音结束主部主题的陈述，弦乐器接着插入第一主题的旋律完整的结束了呈示部。紧接着，听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律，开始了发展部。回转联动后，乐曲很快又回到再现部。
第二乐章：柔板，D大调，3/4拍子，三部曲式。
慢乐章开始的旋律是世上少见的最优美的创作旋律，由独奏单簧管直接唱出，不用任何乐队引子。但其实，这一天使般的旋律是以十八世纪古典派的最流行的陈词滥调为依据的，这一短句已被莫扎特的同时代人用过几十遍，甚至几百遍，但从未用得如此出神入化，难以言传。独奏声部越是装饰、扩展，如在抽枝发芽，越觉得旋律天然地出自单簧管的音色。
第三乐章：回旋曲，快板，A大调，6/8拍子，回旋曲式
尽管节奏遒劲，迂回曲折，这个回旋曲乐章的基本主题和前两个乐章一样，开始由独奏乐器轻轻地、温柔地吹出。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，又急转直上，比前一次升得更高。第二主题为E大调，利用单簧管的极高音区，使乐曲更为生动细腻。在小提琴还原F音的强奏下，单簧管被迫奏出A大调第一主题旋律。回旋曲的第三主题为#f小调，虽然惆怅，但始终压倒不了光明。紧接着单簧管又以A大调呈现第二主题。结尾没有独奏单簧管，仅由乐队奏出。
现场的单簧管专家可不少，他们所能理解和领悟的东西更多，这首协奏曲在演奏技巧上，不但合适的使用了单簧管的最佳音区，还巧妙的运用了高中低各个音域音色的迥异，并尽量用最低音附近的音域及最高音附近的音域做对比，从而产生奇妙的效果。
这不仅将独奏乐器的特点表现得淋漓尽致，而且充分展示了其灿烂的演奏技巧。